美学，流淌在时光里的河流（逸舟红尘）

[逸舟红尘]

美 学
流淌在时光里的河流

文章：逸舟红尘 编辑：一缕清风












——赏析一瓣雪花组诗《中国美学的封面》

很少赏析现代诗，不是不喜欢，是因为自己对现代诗的把握，稍稍有点力不从心，至少比赏析古诗词要困难的多。这是由古诗词与现代诗巨大的写作差异造成的。
相对于古诗词的写作，现代诗的韵律与语言构建都有着高度的自由与无限拓展空间。如果说古诗词要求作者带着脚镣跳舞，那么现代诗就是完全放开的自由舞蹈，没有人为你设定节奏与韵律，也没有人为你制定形式与内容，给你一个辽阔的舞台，让你尽情自由的舞蹈。
自由这个概念，有时候是很值得把玩的，它像世上诸多存在的事物一样，具有正反两方面的作用。给你最大限度的自由，有时候是好事，但有时候未必是好事。你运用的好，自由才会发挥它恰如其分的好处，但你运用的不好，它便可能成为一种极度的纵容与无所适从的负累。
想来，现行的文学体裁中，真是再没有比现代诗更大众化的了，它的入门门槛之低，超出想象，只要你会说中国话，再把说的话，一小节一小节的分开排列，就可以洋洋得意的对别人，瞧，这是我写的现代诗。（举个例子阐述这种形象，嘿嘿，其实，有点夸张）
越是大众化的东西，越是难把握其精髓。现代诗的舞步，人人都会，就像前几年流行的迪斯科舞曲，人人都会甩胳膊，扭屁股，但是真要舞成艺术，舞出经典，却也绝非易事。有时候，现代诗比古诗词更难书写，就如现代诗的赏析比古诗词赏析要费些气力一样。
人，不可以以诗论，但诗却可以以人论。由这一点上来说，现代诗写作比古诗词更容易彰显个人的文字特质。
雪姐的现代诗读的不多，但从读过的这些诗句中，还是可以把握到她文字的一些原质的。可能不是很全面，因为一个人的风格有时候是不断发展变化的，很难通过现有的作品去概括全貌。但以管窥豹，大体风格还是可以提炼一二的。浓重的古典色彩是雪姐现代诗里最引人注目的特点。这个特点，在这组诗歌里表现的尤为突出。
这种古典色彩首先表现在诗歌选用的意象上。我以组诗的第一首《中国美学的封面》来评述下这个特点。意象是诗歌的语言，更是诗歌的灵魂，没有饱满立体的意象就没有诗歌这种审美艺术的存在。前面，在阐述现代诗写作的自由性时，我曾夸张的说：只要你会说中国话，再把说的话，一小节一小节的分开排列，就可以洋洋得意的自诩为现代诗。那么现在我重新界定下这句话的准确性，现代诗的写作是否真的如此随意，如此简单呢？我们随意排列起来的句子是否算得上诗歌，就可以看这些文字中是否存在代表一定形象与意念的意象出现。有意象就有诗歌，没意象就算不上诗歌。无论是古诗词还是现代诗，意象是构成诗歌的基本要素，赏析诗歌，也就是赏析诗歌中的意象。由此看来，我就得出了另一个句话：诗歌的赏析拼的就是赏析者的品味。很多时候，诗歌的品味不单单是由写作者的品味决定的，更是由赏析者的品味决定的。文学作品的审美过程应该是由写作者与赏析者共同完成的。写作者与赏析者的关系类似于伯乐与千里马的关系。两者相辅相成，缺一个，也不能构成一个完整的审美过程。
我喜欢雪姐的现代诗，源于我们在诗歌意象的品味上有诸多相似之处。这种相似，体现在我们对古典文学的共同喜好上。
看组诗《中国美学的封面》里，雪姐选用的诗歌意象：水，芦花，水草，留鸟。水，万物之源，清澈流动，深远磅礴。世上再没有一种意象能像“水”那样能容纳那么丰富与深刻的内涵。即使这个字，不加任何的修饰与定语，在那里一放，就是一种气势，一种分量，一种境界，一种柔软，一种遐思，一种诗歌。以“水”做诗歌的背景，诗境本身就变得开阔与深远，格调高于一般诗境了。芦花与水草，这两个意象亦是我钟爱的。说到芦花，我脑海里就会出现秋风吹起时，芦花如雪，漫天飞扬的景象，诗意而朦胧，古典而寂静。水草，则让我想起另一种缱绻的情思，柔韧的美。鸟，是飞翔与自由的象征，让人呼出这个字的瞬间，思想就具备了振翅高飞的力量。这四个意象的选用，是非常悠远与隽久的。这种感觉，就像我在读雪姐的那三首《江城子》时的感叹与回味。
意象是诗歌的灵魂，意象的永恒，就决定了诗境的隽久。通读这首诗，你就能体会出流水般潺潺涌出的诗意与韵味了。
二是诗歌的结构也体现出一种古诗词意象造景的严谨与集中，照应与迂回。我以组诗的第二首《诗经里的鱼》来分析一下。诗歌开头：一尾鱼啁啾月色，就游入了风的纹理。一句话，罗列出贯穿诗歌始终的三个意象：鱼，月，风。我们先看第一个意象：鱼，这是整首诗的灵魂意象，贯穿每一个小节之中。特别是在诗歌的第一小节与最后一个小节，这两节表达的意思是完全相同的，即鱼淡入风中。二三四小节，虽然没有出现“鱼”这个字，但字里行间描述的都是“鱼”。如第二节“你的线条”即是指鱼的线条，暗喻鱼在水中游动，也是指作者自身的感触。第三小节，是自己的想象，第四小节，写自己的寻根溯源。在寓意上是步步推进的。月，这个意象在一二三五小节都明确出现。风在第一第五小节有出现，这种意象的迂回显现与前后呼应，应该是借鉴了古诗词造景的写作手法的。
第三点就是雪姐现代诗中的诗境，朦胧迷离，含蓄内敛。这与古诗词所主张的审美原则一脉相承。古诗词创作，主张以气导情，以情造景，气韵流畅而意境畅达。读雪姐的现代诗亦能感觉到那种内在涌动的气流与律动。就整组诗来说，内在的气韵，是源远流长，连绵不绝的。给我的印象就像是一条惊艳绝伦、波光潋滟的河流，其中的每一个意象，都是点缀河流的星光。记得之前，我曾与雪姐探讨过她的一些现代诗，说她的现代诗结构严谨，很有骨感，思维跨越的空间较大，如果稍稍注意下细节的处理，表达效果会更加，现在就这组诗来看，雪姐在诗歌上的细节处理已经圆润了很多，也看的出雪姐在这方面的努力与思索。
最后一点就是诗歌的语言了，意象再美，也是要借助语词来表现的。雪姐现代诗的语言中，词类活用的地方，时常让我有种出乎意料的感觉。列举几例：头发泛起潮水，紫色芦花漫卷歌谣，独坐春秋的植物，你的气息优美中国的弧线，寂静留鸟，清凉的诗歌醇厚中国时光……别致的词语组合。这样的语词组合，让人耳目一新。
最后谈一下这组诗的整体印象。全诗以“中国美学封面”图片为介质，展开诗作的构思与刻画，选用的意象与画面的景物相映成趣。可见雪姐对画面内涵的感悟力与再次创造的想象力，都是相当灵动和通透的。这就使得整组诗，气韵连贯通畅，美学，这个主题，就像一条婉约而静美的河流，流淌在字里行间。这组诗的审美情趣，就在于她的意象美，当作者借助隽久的意象，把画面的景物，加以概括与提炼后，再完美重现之后，那么整组诗就变得生动形象，处处充满了激越的灵性与浪漫的诗情。

中国美学的封面

你在水的指纹里流转头发泛起潮水 紫色芦花漫卷歌谣你是唯一独坐春秋的植物

哗响河流

你的气息优美中国的弧线一路下来就是水的线条

芦花不分季节怒放水草温柔 你的光芒浮动中国美学寂静留鸟

清凉的诗歌醇厚中国时光

◎诗经里的鱼

一尾鱼啁啾月色就游入了风的纹理

你的线条波动沉淀千年的月亮雨雪霏霏了故乡 一声叹息泛起蒹葭的味道

孔子在月光里曰思无邪

桃花粉红了旧年扉页 你就返回了源头

一探尾
月光的涟漪 水墨年轮鱼就淡入风的中心

◎花瓣落

楚辞的色彩
云水里飞鸟的句读栖落诗歌的乐音 境界就深远起来大音希声
流转你的前生后世斑驳的忧伤开始柔软

罗曼蒂克的节奏是云水的快与慢 你莞尔的眼波颤动楚辞的木叶

水琴的弦亮了 恋爱的手指长出青藤的音符 楚辞的色彩

丝帛滑落绝响

◎粉色的唐朝诗笺

夜色粉红起来

你的影子在桃花的潭水里起舞没有鱼的语言 扑朔迷离

丝路花雨返回故乡 你是一枚诗歌经典的书签

影印诗歌 人面流照千里月色里的瞳孔浮泛桃花 你就雪亮了诗经的吟唱

你踏歌的线条一千年
阅读的人睡眠

◎宋朝渡口

一叶就知道了宋朝的春天

我看见晓风残月返青一样亮起来酒盏泼洒的月光银子一样响动

你的藕花就在渡口舞蹈
卓绝千古苏轼的千堆雪柔弱成你瞳孔的一泓河流

春天喜悦的叹息你望穿秋水的视线为风迷离风华绝代

藕花深处的鸥鹭做了宋朝渡口的留鸟

◎睡眠河流的女子

安静的石头跳荡中国诗歌 你的姿态鲜活月亮

头发为水草音乐飘荡宇宙回音 鱼的中心奏鸣生活苏醒一块朽木

你敲打的骨头有了水的亮度

花一样柔软起来的月亮泊在中国诗歌的中心 你是梳洗的人

◎或许林徽因

中国哲学的生活
诗歌的静与动 弹跳诗经你的句子流照千里

忧伤的欢乐泊在中国美学的屋顶 鸽子一样扑楞翅膀

时间艺术的线条抽象光芒
你的扉页落满阅读的目光思想的句子
中国生活的哲学














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