诗意生活的独行者 ——付志勇作品品读 （炫飞）
诗意生活的独行者 ——付志勇作品品读 （炫飞）
诗意生活的独行者
——付志勇作品品读
作者：炫飞 编辑：文风乐乐
喜欢诗歌，但读付志勇的作品，是从他的文集开始的。《满庭芳》这个充满诗意的名字，让人幽想连连。简单从扉页上看了一下付志勇的履历，并不复杂，读书、写作纯属个人爱好，他在文字的世界中快乐地飞翔。 在物质生活日益丰裕的今天，文学与我们，好像渐行渐远，正如付志勇在文中谈到，有人问他，你执着于写作，稿费应该相当丰厚吧。他摇摇头，稿费少的可怜。那人就疑惑了，既然不挣钱，为什么还凝神费力地去写？是呀，这就是人和人之间的疏离。天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。每个人都是生命的过客，名利浮华的背后，还有多少空间能让我们的灵魂得以安顿？这里特别想提到一个故事：庄子和惠子在濠梁上游玩，庄子说：“白鱼从容游动，这鱼真快乐啊！”惠子说，“你不是鱼，怎么知道鱼的快乐！”庄子说，“你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐？”惠子说，“我不是你，本来不知道你的快乐。你本来不是鱼，你也不知道鱼的快乐，这其中的道理是一样的。”庄子说：“请把话题转到开头吧，你说‘你怎么知道鱼的快乐’的话，就已经知道我知道鱼的快乐而来问我的，我是在濠河的桥上知道鱼的快乐的。”两位哲学家对于世界的看法是不同的，惠子的智慧属于白天，是理性的，知识性的，而庄子的智慧属于夜晚，是感性的，充满了生命的温情。作为文字的爱好者，我想，付志勇也是充满了生命的温情。只有热爱生活，投入生活，才能感动生活，超越生活。过滤掉所有的焦躁和不安，还原世界的美好，情感的纯净。
《满庭芳》文集中收录了付志勇的一百余篇文章，有杂文、评论、随感，也有散文、小说。或辛辣、或幽默，或深刻、或知性，或平淡、或琐碎，或闲适、或超然……百余篇文章，风格迥异。喜欢他一事一议的小品文，古今中外，家长里短，信手拈来。《还真诚一个微笑》中，“车站里，大街上，公园中，我们经常把一两毛零钱递在乞讨者脏兮兮的手中，他们接过钱后卑微地对着我们频频点头，诚惶诚恐地向我们连连道谢。”这是一个司空见惯的镜头，付志勇由此生发开来，我们很少的施舍，换来的是发自心灵的感激，而面对这种真诚的感激，却很少有人能够收纳。“可我们此时却往往迅速地走开，我们甚至吝惜地不愿意给他们一个微笑，给他们一个关爱的眼神”。读这样的文字，我的灵魂在震颤，是啊，我们用自己的不屑正在践踏着另一个人的尊严，而他，又是对你由衷的感激。“相反地，更多时候，我们却把高贵的仁爱和关怀贱卖给另外一些人，比如提携我们的领导，经常给小鞋穿的上司，有利可图的商业伙伴，互相利用的朋友……”这是给予真诚的一个莫大的讽刺，褪尽层层的伪装，我们的真诚，还剩留几许？“真诚”，这两个至情至性的字眼，我们该如何让它熠熠生辉，“还真诚一个微笑”，用心善待生命中的每一次真诚，让阳光照亮我们生命的每一个角落！付志勇笔下，这样耐人寻味的故事比比皆是。《飞来的瓷砖》，一场婚变却因一块飞来的瓷砖而戛然收场，这时，作者就事升华，“日子久了，婚姻便失去了滋味，没有了感觉，甚至产生了裂痕。这时，就需要一块飞来的瓷砖，对我们的婚姻狠狠一击”。《一样的月亮 不一样的童年》，六岁的儿子对月亮的譬比，让他深深地感叹，“一样的是月亮，可不一样的是童年。这就是流光，我们又有谁能改变得了它呢！”对于时光流逝的扼腕叹息溢于言表。
《满庭芳》中另一个可圈可点的部分就是他的散文诗，这些作品充分彰显了付志勇的语言天赋，他的灵性与智性。读《祭三毛》，让我沉思，流泪，不为付志勇笔下的三毛，而是为我梦中的三毛。“文章不是无情物”；方东树在《昭昧詹言》中说“万古长青，只有一真耳”；陈毅诗云：“此中真歌哭，情文两具备”。要使人哭，自己就得先哭；要使人笑，自己就得先笑。明白了付志勇的《祭三毛》为什么会让我留恋沉迷。他是用自己的真情在祭奠三毛啊！把满腔情愫熔铸于笔端，他的语言极具穿透力和表现力。“三毛走了，三毛真的走了。而我迟到的哀痛来自多年以后一个落雪的晚上，我斜倚在校园那株孤独的丁香树上。看天空中的雪花一片又一片飘零，竟切切地想起了三毛，想起了那位才华横溢地善良而又神经兮兮的女人，想起了她上演的千古绝唱与旷世姻缘。”“我站在异乡的雪地里，失落的哀愁在心中竟千万次、千万次的挥之不去。”“一切都将变成永恒与亘古，一切都将不再回来。三毛，我打不开的泪结，只能交给时间去解。”“夜深了，三毛，我得回去，只留清风与你，只留雪月与你，心灵最释放的一刻，我不忍与你共享。”作者把真情赋予三毛，一个旷世的奇女子，引起了多少读者情感的共鸣。三毛，我们是熟悉的，而付志勇领略的是三毛的精魂。文章淡淡入笔，“三毛走了”，哀怨而又惆怅，开篇便奠定了文章基调，和标题形成呼应，简约而到位。作者用笔及其凝练但又善于铺陈，“落雪的晚上”、“孤独的丁香”，有了这样的景色铺垫“迟到的哀痛”水到渠成，而“千万次、千万次”的复沓手法使用，让自己的哀思得到一种无限制的张扬，情感一泻千里，“我打不开的泪结”顺势而下，到了文章的高潮部分。文章结构张弛有度，情感起伏跌宕。“夜深了”，作者又是淡淡一笔，巧妙收场，进行了情感的转折，但我只带走我的伤感与惆怅，把“清风”、“明月”留下，那是永远属于三毛的，字里行间都流露出作者对于三毛的真诚的爱戴与怀念。
付志勇融诗与散文于一体，篇篇秀丽，字字隽永。《大雁塔》“大雁塔无雁。大雁塔是一个迷。”“难道真印证了那句佛教名言，佛在心里吗？”在旅游业盛行的今天，大雁塔也不知接待了多少游客。而登上大雁塔，我们只看到了西安城现代鼎盛的人间烟火。想起诗人韩东的那首《有关大雁塔》，韩东在嘲弄、在讽刺，在对崇高和文明进行着无情的消解。付志勇笔下的大雁塔也同样世俗，同样吵吵弄弄，但他比韩东似乎文雅许多，一句“佛在心里”便足以释怀。《五月南国》清新亮丽，《故乡月》淡泊从容，《走过雨季》追忆逝者如斯……
最后，还是要谈一下付志勇的诗歌。诗歌是我酷爱的，也是他酷爱的，付志勇已经出版了三本诗集。时间匆匆，我只读了他的《一剪梅》，其他两本还没有细读。初读付志勇诗歌，感觉其细腻温柔，无怪乎读者戏称他为巴彦淖尔的“情诗王子”。他的诗既不晦涩，也不直白，其中韵味把握的恰到好处，可见其古文功底是相当深厚的。中国古典美学特别强调“含蓄蕴藉”的意境美营造，魏晋时期王弼提出了“得象忘言，得意忘象”，就是力求突破言、象的有限性，追求意的无限性，以有限表现无限，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。唐代司空图《二十四诗品·雄浑》篇中提出了“超以象外，得其环中”，以世间万物的现象为“环”，而将中国古代处于宇宙生命本体地位的道作为“环中”，就是要通过“象”去体认宇宙生命本体的“道”，通过有限达到无限，由实达虚，升华超越于物象之外，追求一种博大深沉的宇宙观与历史人生感。从刹那见永恒，以咫尺见千里，是中国艺术家创构艺术意境的切人点。所以从时间长流中截取某个片段，从纷纭的万象中撷取具有象征性或内涵深沉的事物作为辐集思维、浓缩感情的焦点，这是历代诗家惯用的艺术手法。诗人付志勇也不例外，“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”其实，何止是四时景物的变迁，政治的变化，人生的遭际，生活的顺逆……无不触动诗人的心灵。
付志勇的诗歌选材广泛，构思精巧。以《一剪梅》为代表，写出了系列以词牌为题的现代诗，这就使他的现代诗歌充满了古典的气息。“流水、秋天和最初的雪地/梅，我向往已久的爱情/在斜阳的尽头/以古典的诗意屹立”脱离了古典诗词的格律要求，但意蕴上却一脉相承。在平淡如水的日子里，爱梅，恋梅，为了寒冷中的相逢，却远涉了三季苦苦的相思。诗句的情感、意象、意境和诗题相契合，以现代的诗行观照古典的情结。《秦楼月》，“月色如水/秦楼一片冰凉/木质的屋顶/早已发不出光芒/门前长长的小巷/枝藤蔓延杂草疯长/再也迎不来才子名士/送不走红颜佳人/只剩下几只蛐蛐在角落里凄清地晚唱”。抚今怀古，多少秦楼楚馆湮灭了昔日的辉煌，在历史的长河中寂寞的沉睡，才子名士，红粉佳人，却如烟尘早已散尽，而唯一亘古不变的，只有那月色如水。诗人面对历史陈迹在黯然神伤，字里行间包涵了自己对生命短暂、岁月长存的无尽喟叹，曾经的美好竟抵不住一阵清风，转瞬间都成了过往。《虞美人》、《踏莎行》、《鹊桥仙》、《鹧鸪天》等都是从现实生活出发，从身边的一草一木写起，而带给我们的却是掩卷深思，被作者浓浓的诗意所感染。实际上在我们的生活中，人总是面临一个双重的世界，即现实世界与心灵世界，人的活动总是在这两个世界中徘徊流连。当现实的苦难和喧嚣困扰人生的时候，人们总是逃往心灵的世界，抚慰燥热的精神，舔尽现实人生创痛的血迹，而文学，无疑正在缔造着这样一个神话，作者精心营造着象牙之塔，引导读者飞向心灵的极乐。读付志勇的诗歌就有这样的感觉，让浮尘走远，只留诗情伴我沉醉！
付志勇的诗歌语言凝练，充分利用实词嫁接诗意的空间。曾经也把自己的几首小诗发送给诗人点评，有一个评语非常中肯，就是“虚词”太多，我也知道自己的弊病，但在写作时总还是习惯性地沿袭散文的思维。读诗人诗作，慢慢品味他的语言，确实体现了诗歌语言高度凝练的这一审美性特征。《回家》，“路肯定是回家的路了/故乡就隐在薄薄的黄昏后/风卷着麦香/歌沐着桑麻/一声鞭响/哪家的孩子赶出一群鸡鸭”。“路”、“风”、“麦香”、“歌”、“桑麻”、“鞭响”、“孩子”、“鸡鸭”，一连串的实词写尽了回家的风光，静中有动，动中有静，这就是诗人魂牵梦萦的故乡呀，“乡愁原也是一种剪不断的情结/走近了便愈见真切/小溪 炊烟 篱笆/柳树 石桥 藤架”“明月天涯/我便是那匹流浪四方的瘦马”。写景如此，陈情同样如此。“乡愁”是一个普遍存在的命题，在诗人的笔下，“乡愁”并不是抽象的抒情，而是“小溪 炊烟 篱笆/柳树 石桥 藤架”的真实印象，但这些画面只能作为记忆的存储，陪伴诗人的永远是“明月天涯”，他是一匹“流浪的瘦马”。惊叹于诗人的用词，及其凝练简洁，既写出了富有立体感的诗情画意，也写出了自己的羁旅孤愁。《父亲、母亲和我》，同样体现了这一语言特征。“守瘦了冷月/剪尽了残烛/母亲啊/儿童年的趣事/今夜是不是又伏在您的膝上/打盹”“父亲/只有您才有这样的幽默/说我的信/是您的棉袄/穿着它可以暖暖的过冬”。残烛冷月，斯人独对，父亲、母亲永远是我们的牵挂，诗人想象奇特，说童年的趣事在母亲的膝上“打盹’，而“信”就是父亲过冬的“棉袄”。毋庸多言，父母对于子女的那种牵念溢于言表。《月亮》，“久在异地/月也成了相思/一年四季/圆圆地亮在心底”；《冬天来了》，“冬天来了/古老的河道又漂远多少白帆/黄河两岸荻花一夜如雪”；《流不走的爱情》，“锅碗瓢盆/柴米油盐/拨开婚姻中这陈旧的颜色”……付志勇诗歌的语言永远都是简洁干净，诗意葱茏，让人读后如沐春风，如嗅馨兰。
创作就是对生活激情地燃烧，付志勇永远激情澎湃，永远是生活的歌者。歌唱日月山川、歌唱花好月圆、歌唱风土人情、歌唱岁月流转……每一个生活的镜头都会被他定格，进入他情感的漩涡。他把灵魂交付于诗歌，于文字对饮，饮尽一湖山水烟波，饮尽一世风月惆怅。祝愿付志勇的诗意人生长存永驻，在创作的道路上越走越远！
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